Showing posts with label martial arts. Show all posts
Showing posts with label martial arts. Show all posts

Monday, September 16, 2013

The Grandmaster (Hong Kong/China, 2013)

Yi dai zong shi
(Hong Kong/China, 2013)


Regia: Wong Kar Wai
Cu: Tony Leung Chiu Wai, Ziyi Zhang, Jin Zhang, Chen Chang

Rating: 3.5/5

What ever happened to Wong Kar Wai? Pentru primul deceniu și jumătate al carierei, era cel mai cool regizor în viață, fascinând cinefilii din lumea întreagă cu stilul său unic și deschizând apetitul occidentalilor pentru filmul asiatic. Dar filmele lui au început să apară la intervale tot mai mari de timp, iar apoi a urmat momentul ”2046” (o capodoperă absolută și cel mai bun film al său), în care cariera construită până atunci parcă s-a blocat. Momentul a coincis cu despărțirea de directorului de imagine Christopher Doyle, dar acesta cu siguranță nu a fost singurul motiv pentru care următorii 10 ani au fost marcați de proiecte eșuate și doar un singur lungmetraj, uitabila incursiune americană ”My Blueberry Nights”. În 2013, Wong Kar Wai nu mai este la fel de actual precum în anii '90. Este considerat deja un ”old master”, iar acest cel mai recent film al său a fost anticipat cu interes moderat (stârnit mai degrabă de numele regizorului și de intervalul lung de timp de la ultima ieșire a acestuia pe marile ecrane) și primit cu răceală.



”The Grandmaster” acoperă aproximativ un sfert de secol din viața unei legende a artelor marțiale, Ip Man (sau Yip Man), a cărui existență s-a suprapus peste o serie de schimbări majore în istoria Chinei (dintre care invazia japoneză și sosirea comunismului au fost cele mai grave). Proiect ambițios, dar nu unic - deja există multe alte filme despre Maestrul Yip. Pentru Wong Kar Wai, însă, nici nu se pune problema să spună o poveste straight, fără înflorituri, fără ruperi ale cronologiei. Teama cea mai mare era că filmul (despre care am tot citit ca a fost compus în camera de montaj) va fi atât de dezlânat și incoerent încât nu l-aș putea urmări. O teamă mai mică era că - din motive financiare și politice - Wong ar putea să sufere o transformare cam cum a suferit Zhang Yimou, al cărui cinema a devenit din ce în ce mai „supus” Chinei continentale și, dacă e să judecăm după ultimele filme, irelevant din punct de vedere estetic.



Mă bucur, așadar, să raportez că filmul este mult mai bine închegat decât mă așteptam, iar Wong Kar Wai nu face nicio concesie stilului și structurii cu care ne-a obișnuit, nelipsind naratorii multiplii, back-and-forth-ul între diferite personaje sau perioade de timp sau acel slow-motion sacadat care este semnătura sa de autor. ”The Grandmaster” este împărțit în trei acte: primul este centrat pe Yip Man (Tony Leung), care este deja un maestru renumit și se termină cu întâlnirea acestuia cu Gong Er (Ziyi Zhang), urmat de invazia japoneză; al doilea act este povestea lui Gong Er, care trebuie să se răzbune pe discipolul (și ucigașul) tatălui ei; iar ultimul act are loc într-un dezolant Hong Kong post-WW II, unde cele două personaje se reîntâlnesc. Există un singur subplot lăsat cam în aer, cel al ”Briciului” (Chen Chang), luptător underground anti-japonez, a cărui istorie prezentată de-a lungul a doar trei scene servește ca oglindă pentru evoluția societății chineze în timpul războiului și ulterior (rezistență, exod, reclădire).



Din punct de vedere tonal, ”The Grandmaster” este un film inegal. Confruntările kung fu sunt construcții elaborate din punctul de vedere al coregrafiei, montajului și recuzitei utilizate, plus diferite „artificii” stilistice precum stropii de ploaie care sticlesc în lumina unor reflectoare bine plasate. Secvențele de luptă sunt cele mai impresionante momente ale filmului, care oferă o satisfacție imediată și - bănuiesc - universală (nu îmi închipui spectator căruia să nu îi placă). Dar momentele cele mai reușite, aș spune eu, sunt cele care surprind personajele în intimitatea lor. Răceala pe care Yip Man o arată față de familia sa după ce o cunoaște pe Gong Er închide trist primul act și anticipează decăderea ulterioară a eroului nostru. Iar cel mai devastator moment survine la sfârșit, acea ultimă întâlnire dintre Yip și Gong Er, filmată atât de simplu (champ-contrechamp și viori pe coloana sonoră) - cred că este una dintre cele mai emoționante scene pe care am văzut-o la cinema anul acesta și dovada că Wong nu și-a pierdut talentul. ”The Grandmaster” este greoi pentru publicul „neinițiat” și ceva mai fragmentat decât aș fi preferat eu să fie. Dar nu este un biopic de rutină și nici nu este un film despre modul în care lumina este reflectată prin stropi de ploaie sau rotocoale de fum, ci despre regrete, oportunități ratate și o poveste de dragoste neîmplinită. Wong face și Yip și Gong personaje tragice, reflectând destinele altor personaje de-ale sale, precum cele din ”In the Mood for Love” sau ”2046”, care sunt mai degrabă abstracțiuni decât ființe din carne și oase. Asta este esența cinematografiei lui Wong Kar Wai și mă bucur să o regăsesc aici, chiar dacă este într-o formă diluată.


Monday, June 20, 2011

Xia nu / A Touch of Zen (Taiwan, 1971)

Xia nu / A Touch of Zen
(Taiwan, 1971)


Regia: King Hu
Cu: Ying Bai, Billy Chan, Ping-Yu Chang

Rating: 4.5/5

Capodopera lui King Hu este unul dintre cele mai importante filme din istoria (sub)genului wuxia, care urma să renască și să atingă apogeul la începutul mileniului III, cu doar două filme mai importante - ”Crouching Tiger, Hidden Dragon” și ”Hero”. Cu toate acestea, ”A Touch of Zen” nu e cu nimic mai prejos decât ele, chiar le poate învăța câte ceva. Având o durată de aproximativ trei ore, filmul își permite să fie la început comedie, apoi intrigă cu substrat politic, după care poveste de dragoste, pentru ca în final să își accepte soarta de film cu arte marțiale (deși finalul este „metafizic”). În prim-plan avem un tânăr scrib fără ambiții, care se îndrăgostește de o frumoasă, dar aprigă domniță, care este pe fugă și urmărită de asasini după ce familia ei a căzut în dizgrație.


Filmul este, de la început la sfârșit, o lecție de regie. Suspansul este construit cu ajutorul unghiurilor de filmare inedite și folosirea inteligentă a decorurilor, atât cele naturale (care domină din primele cadre), cât și cele construite special pentru film. Set-pieces-urile sunt adevărate tururi de forță, în special secvența ambuscadei din fortul „bântuit” și prelunga confruntare finală, întâi în plină pădure și apoi în deșert. Filmul poate părea episodic, dar este atât de bine condus de la o secvență la cealaltă (chiar și atunci când trebuie să facem un salt mare în timp) încât în timpul vizionării acest lucru nu deranjează deloc. King Hu (care a realizat și un alt film foarte enjoyable, ”Come Drink with Me”) folosește întregul arsenal al filmelor cu arte marțiale și se dovedește un povestitor abil - intriga este dezvăluită doar după o oră de proiecție, prin intermediul flashback-urilor, după mult suspans, încordare, dar și comedie. 


Wednesday, January 5, 2011

Jackie Chan: "Project A" and "Project A Part II" - English Language Reviews


'A' gai wak aka Project A (Hong Kong, 1983)

Directed by: Jackie Chan
Starring: Jackie Chan, Sammo Hung Kam-Bo, Biao Yuen

Rating: 3.5/5

and...

'A' gai wak juk jap aka Project A II (Hong Kong, 1987)

Directed by: Jackie Chan
Starring: Jackie Chan, Maggei Cheung, David Lam

Rating: 3.5/5


Despite what one may think while reading this blog, I am fascinated by popular, pure entertainment, when it's done right... And there aren't many instances in film history when a group of filmmakers can  make the claim they made entertaining movies that were praised for their artistic merits. It was the case with classic silent Hollywood comedies and actor-directors like Buster Keaton, Harold Lloyd and Charlie Chaplin. It is the case, recently, with the hot streak of Pixar animations. And, for martial arts pictures, it was the case for Hong Kong produced movies in the 70s and 80s. As a performer (actor would be, on one hand, a compliment and, on the other, a grave understatement), director, choreographer and comedian, Jackie Chan stand out as one of the (if you will indulge me) auteurs of this time and genre and his movies are a unique combination of action, death-defying (literally) stunts, slapstick comedy and skillful storytelling.

In "Project A", Jackie Chan is Sergent Dragon Ma of the Hong Kong Coast Guard, sometime in the beginning of the 20th century, who also gets trained as a police officer. Throughout the movie, he brings down corrupt businessmen and a vicious band of pirates that terrorize the ocean coast. In "Project A II", Dragon Ma becomes a police inspector and he is quickly pitted against his corrupt and vengeful predecessor, but also against local gangsters, a group of anti-colonialist rebels, emissaries of the Chinese empress and a few pirates that escaped his plans in the first movie. The second movie has a lot more going on and the action set pieces don't seem to fit the plot as well. There's also an ambiguous political message and possibly too many characters than a director/screenwriter like Chan can keep track of. So I prefer the first movie, but I enjoy both of them to a great extent.

As I mentioned before, both films are full of martial arts sequences, action set pieces and stunts, that are carefully timed to create a narrative all of their own. They have become landmarks in film history, such as the bicycle chase in the first movie or the finale of the second one. And, of course, there are the homages that Jackie Chan (an admirer of classic silent comedies) brings to Harold Lloyd and Buster Keaton. In the first movie, he hangs from a clock tower in the manner of Lloyd in "Safety Last!", but after that he drops to the ground in a long fall that - according to various takes shown in the movie and in the blooper reel at the end - was shot at least three times. In "Project A II", right before the end, there's a homage to "Steamboat Bill, jr.", when Chan (like Keaton before him) survives the fall of a large wooden structure on top of his head.

Jackie Chan movies are fun, engaging and entertaining. And since the choreography involves the camera movements and angles just as much as it does the actors or the sets, Chan is also a visually creative and skilled director (although that aspect may be missed among all the fighting going on). So there's no reason not to relax in his company every once in a while.