Showing posts with label 2004. Show all posts
Showing posts with label 2004. Show all posts

Thursday, January 20, 2011

Triptic Jessica Hausner

 
Vroiam să fac mai multe triptice de-a lungul vremii, preferabil fiecare în jurul operei unui cineast mai obscur sau mai puțin cunoscut. Deocamdată, însă, singurul pe care l-am reușit a fost cel despre Juraj Herz, când am ales trei filme ale regizorului slovac pe care le văzusem recent și am încercat să trag anumite concluzii și să evoc paralele între ele, chiar dacă filmele erau diferite. Pentru al doilea triptic, însă, o propun pe cineasta austriacă Jessica Hausner, unde noțiunea de triptic se potrivește mai bine, pentru că aceasta nu a făcut decât trei lungmetraje până în acest moment. Acestea sunt:

Lovely Rita (2001)

Cu: Barbara Osika, Wolfgang Kostal
Rating: 4/5

Povestea unei tinere aflată la începutul adolescenței, care este surprinsă oscilând între viața de familie și primele experiențe sexuale, foarte inadecvate. 


Hotel (2004)

Cu: Franziska Weisz, Birgit Minichmayr
Rating: 3.5/5

O altă tânără, ceva mai în vârstă decât Rita, se angajează ca recepționistă la un hotel de munte, înlocuind o fată care a dispărut fără urmă.
Lourdes (2009)

Cu: Sylvie Testud, Léa Seydoux
Rating: 3.5/5

Un grup de pelerini, toți bolnavi, se află la Lourdes, sperând la o minune din parte Fecioarei. O tânără femeie (Testud), care suferă de scleroză multiplă, pare să se fi vindecat miraculos, stârnind reacții contradictorii printre camarazii săi.



Am văzut ”Lovely Rita” la prima ediție a TIFF, în 2002. Cred că a fost singurul film din competiție pe care l-am văzut la acea dată. Și m-a luat complet prin surprindere. Nici până în ziua de azi nu am înțeles bine povestea sau personajul, acestă tânără taciturnă, care încearcă să descopere viața în cele mai nepotrivite moduri. Dar, ca regizoare, Hausner este atât de sigură pe sine încât, cu toate întrebările și nedumeririle pe care filmele sale le lasă, deznodământul pe care îl dă poveștilor sale nu este decât concluzia logică a desfășurării acțiunii. 

Barbara Osika în ”Lovely Rita”

Câțiva ani mai târziu, ”Hotel” a rulat și el la TIFF, dar de data aceasta nu a fost selectat în competiție, iar cronicile (precum și nota de pe imdb.com) sunt destul de slabe. Așa că nu am văzut filmul decât mai târziu. Iarăși am fost surprins, dar de data aceasta de răspunsul prost pe care l-a avut filmul. Abordând același stil minimalist, în expectativă, Hauner creează o atmosferă foarte apăsătoare asupra personajului principal, tot feminin, tot ușor reprimată sexual, care este terorizată de colegii săi de serviciu care, brusc, par să nu o mai accepte, de amintirea celei pe care a înlocuit-o, de pădurea din jurul hotelului, de Grota Diavolului și de povestea vrăjitoarei care locuia acolo. Sigur, toate aceste motive sunt destul de comune unui thriller de groază, dar Hausner reprimă orice clișeu, iar absența sperieturilor și a unui deznodământ clar nu fac decât să sporească sentimentul de anxietate și teamă de ceea ce va urma. ”Hotel” este un film care mi-a plăcut, dar nu a reprezentat surpriza absolută care a fost ”Lovely Rita” (pe care mă gândesc că e posibil să îl supraevaluez, dar nu îmi pasă). Din punctul de vedere al stilului, al imaginilor, dar și al design-ului sonor, se observă o evoluție față de debutul ei regizoral.

Sylvie Testud în ”Lourdes”

Și asta ne aduce la ”Lourdes”, probabil cel mai împlinit film al lui Hausner (chiar dacă mie nu îmi place cel mai mult), având în distribuție o actriță cu potență și pedigree, Sylvie Testud (onorată pentru acest rol de Academia Europeană de Film, în decembrie). La fel ca și în filmul precedent, acțiunea se petrece în mare parte într-un hotel, dar punctele de interes sunt altele. Forța divină care a intervenit (sau poate nu) este ignorată, Hausner părând să fie mai preocupată de reacțiile personajelor sale. Unitatea grupului, toți sperând la o minune, este testată atunci când Christine (Testud) își revine. Unii sunt de partea ei, alții o invidiază. Reacțiile sunt la fel de împărțite și printre reprezentații clerului care acompaniază grupul. Dar, în final, toți o abandonează, când li se pare evident că este doar o însănătoșire temporară, iar Christine însăși pare resemnată. Stilistic, planurile lui Hausner devin mai lungi, mai concentrate asupra subiectului, dar continuă preocuparea pentru folosirea cât mai eficentă a decorurilor, care adesea sunt stilizate pentru a servi mai bine narațiunii (deși nu chiar la fel de mult ca în ”Hotel”).

Opera lui Hausner merită să fie descoperită. Chiar dacă fiecare film îți testează răbdarea, niciunul nu dezamăgește în final. Iar personajele feminine pe care scenariile austriecei le creează sunt unice și fascinante.

Thursday, November 11, 2010

Topul istoric al anului 2004

A doua parte din seria de topuri personale ale anilor trecuți, dezgropate din arhive.


1. Dogville (Lars von Trier)
2. Elephant (Gus van Sant)
3. Confessions of a Dangerous Mind (George Clooney)
4. Harry Potter and the Prisoner of Azkaban (Alfonso Cuaron)
5. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (Michel Gondry)
6. The Terminal (Steven Spielberg)
7. The Village (M. Night Shyamalan)
8. Kill Bill: vol. I (Quentin Tarantino)
9. The Ladykillers (Joel & Ethan Coen)
10. Big Fish (Tim Burton)

Monday, September 27, 2010

Días de Santiago - English Language Review

Días de Santiago
(Peru, 2004)


Directed by: Josué Méndez
Starring: Pietro Sibille, Milagros Vidal, Marisela Puicon, Lili Urbina

Rating: 3/5

The winner of the 2004 Transilvania Internation Film Festival is a gritty Peruvian movie that reminds us of Scorsese's "Taxi Driver". Santiago is a 23-year old war veteran that has trouble finding a job and finding a meaning in his life after his service has ended. His relationships with his wife and his family are bad. He's mostly worried about his brother beating up his wife all day. He spends some time discussing possible plans for the future with his friends, also war veterans, but in the end he takes up driving a taxi to pay for school and hopefully get a diploma. He befriends four girls in his class and grows attached to one of them in particular. His insanity grows to almost to paroxism and in the end - not unlike Travis Bickle - he tries to rescue the girl, at first and then his sister-in-law from their miserable life, but his attempt - unlike Travis' - failes and heloses all hope of redemption.


Although smart and well-directed, with real insight into how people (or, in this case, borderline sociopaths) deal with post-traumatic stress disorder and the hassles of everyday life, the movie has a bad habit of switching from color to black-and-white. While I don't mind it really, it seems to be absolutely random, distracting and doesn't agree with the director's realistic approach to the story. The movie looks well in color and amazing in B/W, but a few scenes using blue filters and dream sequences are badly put together. I wish the movie would have found some kind of balance strictly at this level.

For the rest of it, it's quite competently acted, it works well even without a great script and it's pretty short, so it doesn't have time to go off the rails too much. The star of the picture, Pietro Sibille, gives an uneven performance, but is, overall, a good companion in our journey through the reality of modern Peru. His Santiago is a deeply trouble man, that gradually, during the course of a few days, loses all hope and sense of belonging in this world, to the level that he doesn't even know how to quit it.

Días de Santiago (Peru, 2004)

Días de Santiago
(Peru, 2004)


Regia: Josué Méndez
Cu: Pietro Sibille, Milagros Vidal, Marisela Puicon, Lili Urbina

Rating: 3/5

Câștigătorul Trofeului Transilvania la TIFF 2004 este un film peruvian care - așa cum spune și titlul - se ocupă de câteva zile din viața lui Santiago, în vârstă de 23 de ani, veteran de război, care încearcă să-și găsească pună viața în ordine după încheierea serviciului militar. Însă nu își poate găsi o slujbă, pensia pe care guvernul i-o plătește nu poate să îi cumpere nici măcar un frigider, relația cu soția și familia devine tensionată, iar Santiago dă semne că poate claca în orice moment.

Fantoma lui ”Taxi Driver” plutește asupra acestui film. Santiago chiar începe să conducă un taxi pentru a-și plăti studiile, primul pas dintr-un lung drum care l-ar putea ajuta să-și găsească un loc de muncă bun. Poate cel mai mare merit al realizatorilor acestui film este refuzul „mântuirii” finale a personajului, precum în filmul care i-a inspirat. Nebunia lui Santiago este la cote alarmante, iar încercarea lui - asemenea lui Travis Bickle - de a scăpa pe cineva din iadul în care trăiește se dovedește fără succes, adâncind și mai mult prăpastia din care Santiago nu mai poate ieși.


Filmul este când color, când alb-negru, trecerile fiind aparent absolut întâmplătoare, câteodată în aceeași scenă, alteori la intervale mai distanțate și, sincer, nu văd care este efectul intenționat de realizatori. Genul acesta de artificii nu mă impresionează și nu îi văd rostul, cu atâtmai mult cu cât „Días de Santiago” nu este un film experimental, ci, din contră, are toate ingredientele unui film dureros de realist. Ca o mențiune, trebuie să spun că filmul arată bine în secvențele color, mai puțin bine în secvențele în care sunt folosite filtre albastre și foarte bine în secvențele alb-negru. Păcat că nu s-a găsit un echilibru la acest nivel.