Wednesday, August 4, 2010

Taking Off (SUA, 1971)

Taking Off
(SUA, 1971)


Regia: Milos Forman
Cu: Lynn Carlin, Buck Henry

Rating: 4.5/5

”And even horses had wings...”

Primul film pe care Milos Forman l-a făcut în Statele Unite este complet lipsit de compromisuri, emană bună dispoziție și creează hohote de râs. Filmul începe frenetic: vedem mai multe fete la o audiție muzicală, apoi un bărbat care încearcă să se lase de fumat prin hipnoză, apoi iar fete, mai multe cântece, apoi bărbatul apare iar, alături de soția sa, ambii îngrijorați că fiica lor nu a venit acasă toată ziua, ea fiind evident una dintre fetele de la audiție. În acest început, tăieturile de montaj sunt foarte rapide, scenele sunt intercalate una într-alta, iar linearitatea este ignorată.

Odată ce fata dispare de-a binelea, părinții trec repede peste perioada în care sunt disperați să o găsească și se gândesc că - dacă ea sigur se distrează cu alți tineri - de ce să nu se distreze și ei un pic? Așa că încep să iasă în oraș, participă la o serată organizată de o asociație de părinți ai „copiilor fugitivi”, iar după chef joacă o partidă de Texas One Card Shuffle (cred că asa i-au spus...) pe dezbrăcate.


La un moment dat, am crezut că filmul o să o ia razna rău de tot, în secvența în care, aflați la serata respectivă, toți participanți sunt invitați să fumeze marijuana, pentru a înțelege mai bine ce îi atrage pe copiii lor să adopte un alt stil de viață. Dar imediat după aceea, apare Vincent Schiavelli (unul dintre cei mai frecvenți colaboratori ai lui Milos Forman), într-un rol monstruos de hilar de doar câteva minute în care le explică părinților cum trebuie fumat un joint. Dincolo de faptul că el ia totul în serios și adoptă chiar un aer de pedagog (indeed, scena ar putea fi dintr-un instructional video!!), reacțiile pe care le provoacă sunt la fel de distractive (unii părinți își notează ceea ce le spune, alți îi pun întrebări etc.)

Filmul a avut premiera în 1971 și a câștigat Marele Premiul Special al juriului la Cannes. El evocă foarte autentic decada care tocmai se încheiase și schimbările în dinamica și raporturile sociale care se petrecuseră în anii '60 într-un moment în care acestea încă erau de actualitate. Menționez acest lucru pentru că, în 1979, Milos Forman a insistat să realizeze o adaptare pentru marele ecran după musical-ul ”Hair” (manifest al generației hippie și protest împotriva războiului din Vietnam), însă acel film a venit prea târziu ca să mai însemne ceva.

”Taking Off”, deși uitat în filmografia lui Forman, păstrează amprenta cineastului, prin interpretările pe care acesta le obține de la actori, refuzul unei structuri narative clasice și - în aceeași manieră cu „Balul pompierilor”, sinceritatea cu care este filmată fiecare persoană care apare în cadru. La început, filmul pare că urmează să aibă un ton moralizator - în ciuda montajului frenetic - dar până în final (și în special îl ultima scenă) este evident că avem de-a face cu o operă care este conștientă de absurditatea sa comică, pe care și-o asumă necondiționat.

Tuesday, August 3, 2010

Il Sorpasso (Italia, 1962)

Il Sorpasso
(Italia, 1962)


 

Regia: Dino Risi
Cu: Vittorio Gassman, Jean-Louis Trintignant

Rating: 4.5/5

Care este cea mai reușită colaborare de durată dintre un regizor și un actor? Scorsese și DeNiro? Ford și Wayne? Poate că... Dar una dintre cele mai interesante este cea formată de cuplul Dino Risi - Vittorio Gassman. Între 1960 și 1990, aceștia au făcut nu mai puțin de 16 filme împreună, printre care comediile „Il profeta” și „Il tigre” (ambele cu Ann-Margret), specatoculosul giallo „Anima persa” sau mult-apreciatul „Profumo di donna”.

Dar probabil cel mai reușit film al seriei este acest incredibil „Il sorpasso” („Depășirea”), în care Gassman joacă rolul lui Bruno, un pierde-vară, șmecher și vitezoman, care se apropie vertiginos de vârsta de 40 de ani. La începutul filmului, el îl racolează pe un tânăr student (jucat de alt mare actor, francezul
Jean-Louis Trintignant), care încearcă fără succes să scape din aventura nebună în care Bruno îl ia parcă cu forța, însă fără succes. Practic, Bruno nu are un plan. Dar cum este 15 august, mare sărbătoare în Italia și toată lumea este în vacanță, se plictisește și are nevoie de distracție. Iar Roberto - mult mai timid, mai fraier și mai nepriceput într-ale vieții sociale - este un tovarășul fără voie, pe care Bruno îl ține însă aproape pentru că îi susține financiar excesele, neștiind să refuze.


Cei doi petrec prima jumătate a filmului mergând cu mașina, încercând să agațe două nemțoaice și vizitând rude ale lui Roberto. Acesta este vizibil stânjenit și nelalocul lui întreaga zi, cu atât mai mult cu cât Bruno se face plăcut aproape tuturor, fiind și foarte ager și perspicace (recunoaște homosexuali și copii din flori printre rudele pe care Roberto le cunoaște de o viața, dar este complet surprins de ceea ce Bruno descoperă de la prima vedere).

Însă lucrurile se schimbă odată cu venirea nopții, când iluzia vieții fără de griji pe care o duce Bruno cade, odată ce Roberto descoperă că nu este onest în afaceri și are probleme cu asociații, dar și că are o soție și o fiică de 15 ani pe care le-a abandonat, dar refuză și să divorțeze. După o noapte dormită pe plajă, cei doi petrec o jumătate de zi cu familia lui Bruno, care pare să aibă o reconciliere cu ele numai pentru a fi apoi lăsat baltă fără niciun cuvând în plus, iar el și Roberto pleacă din nou în viteză, spre ușurarea acestuia din urmă. Însă finalul este tragic, nevoie de adrenalină pe șosea (pe care acum o simte și Roberto, nu numai Bruno) va împinge mașina într-o prăpastie. Doar unul dintre ei supraviețuiește...

„Il sorpasso” este o radiografie a societății italiene la începutul anilor '60. Este surprinsă demolarea tradițiilor, schimbarea valorilor și a raporturilor între categoriile sociale și de vârstă. Susținut de jocul extraordinar al celor doi actori din rolurile principale, Dino Risi își cimentează stilul dinamic și percutant, care captează atenția încă de la primele cadre și o menține pe durata întregului film printr-un amestec de joie de vivre și premoniție a finalului neiertător.

Top 10 Woody Allen

Blogu' ăsta are nevoie de mai multe topuri, așa că m-am gândit să încep cu ce știu: Woody Allen.


Trebuie să menționez că în afară de incoming-ul ”You Will Meet a Tall Dark Stranger” i-am văzut toate filmele, majoritatea acum vreo 4 ani când am făcut varicelă.

So, here goes, TOP 10 (deși aș putea să recomand cel puțin vreo 20, easily!)

1. The Purple Rose of Cairo (1985)
2. Manhattan (1979)
3. Another Woman (1988)
4. Match Point (2005)
5. Crimes and Misdemeanors (1989)
6. Zelig (1983)
7. Broadway Danny Rose (1984)
8. Deconstructing Harry (1997)
9. Sleeper (1973)
10. Husbands and Wives (1992)

Woody e cel din spate...

Asta e! Sper că e controversat. Ar trebui să menționez și filmele care ar urma în top, dar nu în vreo ordine anume: Annie Hall, Radio Days, Love and Death, Bullets Over Broadway, Vicky Cristina Barcelona, Stardust Memories, Manhattan Murder Mystery, Everyone Says I Love You și... ajunge!

Bonus!

TOP 5 filme de Woody Allen de evitat!
1. Small Time Crooks (2000)
2. September (1987)
3. Alice (1990)
4. Celebrity (1998)
5. Interiors (1978)

Oscar (SUA, 1991)

Oscar
(SUA, 1991)


Regia: John Ladis
Cu: Sylvester Stallone, Ornela Muti, Marisa Tomei

Rating: 3/5

Remake al unui film francez cu Louis de Funès, la rândul lui ecranizare a unei piese de teatru pe care de Funès o jucase cu succes pe scenă. Spre deosebire de original, filmul mută acțiunea în anii '30, iar personajul principal devine, din magnat al imobiliarelor, gangster (”Snaps” Provalone). În rest, povestea urmează cam aceleași șiruri de încurcături într-un interval de doar câteva ore, în care planurile gangsterului de a deveni om cinstit sunt amenințate de contabili șantajiști, fiice reale și fictive, câteva valize cu bijuterii, bani sau lenjerie, asta ca să nu mai spunem de poliție și banda rivală, mereu la pândă și de personajul absent care pare cauza tuturor nenorocirilor, Oscar șoferul.

Filmul are multe momente amuzante și trebuie să recunosc că văzând filmul pentru a doua oară după câțiva ani buni, am râs destul de mult știind ce întorsături de situație urmează să se petreacă. Cu toate acestea, filmul are câteva momente în care se pierde și gag-urile nu mai sunt eficiente și probabil că nu ar fi ieșit o comedie atât de bună dacă nu ar fi populată de câțiva actori mari în roluri secundare. Dintre ei, trebuie amintiți:
- Don Ameche în rolul preotului
- Tim Curry genial în rolulprofesorului de lingivstică
- Chazz Palminteri, unul dintre acoliți mai puțini străluciți ai lui Stallone
- Kirk Douglas, tatăl lui Snaps care apare doar la început, pe patul de moarte
- Harry Shearer și Martin Ferrero - doi frați croitori a căror apariții sunt demențiale.

Cât despre Stallone, părerea mea este că se achita onorabil de rolul său, fără să fie genial, dar ”Oscar” rămâne dovada că Sly nu duce lipsă de talent comic.

Monday, August 2, 2010

Knight and Day (SUA, 2010)

Knight and Day
(SUA, 2010)


Regia: James Mangold
Cu: Tom Cruise, Cameron Diaz

Rating: 2.5/5

Anul acesta a fost plin de astfel de filme: comedii romantice de acțiune ușor misogine în care viața normală a unei femei este întreruptă de apariția unui bărbat (fie el agent secret/spion, bounty hunter, infractor sau whatever...) care o va purta într-o serie de aventuri incredibile, pline de cascadorii și efecte speciale, plus ocazional câteva replici care se vor amuzante. Acum, eu personal nu sunt așa de împotriva genului, dar cei care se apucă să facă astfel de filme ar trebui să se gândească mai mult la ”North by Northwest” decât la cum să întreacă în explozii ultimul blockbuster de pe piață.

”Knight and Day” pare să își amintească de filmul lui Hitchcock... Fundalul scenelor de acțiune sunt obiective turistice, există o secvență care se petrece într-un tren în mișcare (iar Tom Cruise lasă un mesaj care pare inspirat din alt Hitchcock - ”The Lady Vanishes”), iar obiectul care declanșează acțiunea este o baterie mică dar puternică, care - la fel ca microfilmele din ”North by Northwest” -  devine foarte puțin importantă pentru ceea ce se întâmplă de fapt pe ecran (un MacGuffin de duzină, dar apreciem gestul)...

Din păcate, filmul este plin de scene de acțiune stupide, încărcate cu CGI ieftin și inutil, care sunt un turn-off instantaneu. Într-un fel, deși prestațiile lor sunt mediocre, Tom Cruise și Cameron Diaz salvează filmul, prin simplul fapt că par să se înțeleagă bine, iar faptul că sunt amîndoi un pic trecuți de vârsta la care ar trebui să facă astfel de filme (și asta se vede!) este amuzant (și spun asta fără să încerc să fiu rău). În rest, glumele sunt slabe, cea mai tare poantă este cea repetitivă, Cameron Diaz fiind drogată de câteva ori și petrecând astfel câteva scene de acțiune în leșin (mulțumim astfel divinității că nu trebuie să le vedem și pe astea). Paul Dano, Peter Sarsgaard și Viola Davis completează distribuția. Cât despre regizorul James Mangold, acesta a făcut și filme mai bune (recomand remake-ul la ”3:10 to Yuma”)

Sunday, August 1, 2010

Despre rating

M-am gândit că ar fi bine să încerc să explic notele, rating-urile pe care le atribui filmelor. Așa cum se poate deduce, ele merg de la 1 (execrabil) la 5 (excepțional), cu treapta de 0.5 puncte. Însă, în afara extremelor, ele nu sunt absolute, iar uneori decizia de a da unui film 0.5 puncte în plus sau în minus este pur subiectivă. Altfel nici nu ar putea fi. În posturi, notele vor fi raportate la nota maximă (de exemplu: 2.5/5 sau 4/5 etc.)

Pe scurt, notele se pot explica astfel:

5: voi da această notă foarte rar. Până acum doar o mână de filme au fost notate cu caracterul maxim (”2001”, ”Pierrot le fou”, ”Vertigo”, ”Blow-Up”, ”City Lights” și încă câteva). Într-un fel, 4.5/5 și 5/5 ar putea fi sinonime (ambele pot desemna capodopere), dar odată ce un film primește 5/5 înseamnă că are ceva special, un element de excepție care mă atrage personal.

4 și 4.5: orice film care primește aceste calificative ar trebui văzut neapărat.

1, 1.5 și 2: orice film care primește aceste calificative ar trebui evitat.

2.5, 3 și 3.5: filmele care primesc aceste calificative merită mai mult sau mai puțin să fie văzute. Aici intră mai multe filme de acțiune, comedii romantice, drame minore ale unor mari realizatori etc. etc. etc.

Following (UK, 1998) + Top 7 Christopher Nolan

Following
(UK, 1998)



Regia: Christopher Nolan
Cu: Jeremy Theobald, Alex Haw, Lucy Russell

Rating: 4/5

Dacă tot am vorbit despre mai multe filme despre hoți de poșete sau de buzunare - „Les herbes folles”, ”The Pleasure of Being Robbed” și ”Pickpocket” - ar fi momentul să vorbesc despre un film cu hoți de apartamente. Asta chiar dacă am văzut ”Following” în urma premierei lui ”Inception”, pentru a-mi completa filmografia lui Nolan.

Personajul principal din ”Following” este Bill, un scriitor care urmărește oameni pe stradă, la început aleator, apoi se concentrează asupra unuia anume. Acesta îl observă, îi destăinuie că este hoț (se prezintă sub numele de Cobb, același nume cu al personajului lui DiCaprio din ”Inception”) și îl cooptează pe Bill în micile sale intruziuni în apartmentele oamenilor, care sunt mai puțin furturi cât încercări de a le da viața un pic peste cap.

Narațiunea din ”Following” nu este lineară, alternând între mai multe planuri temporale, care inițial sunt despărțite de câteva zile, apoi de doar câteva ore. Relația pe care acestea se centrează este dintre Bill și o blondă fatală pe care el și cu Cobb au jefuit-o. Nolan se dovedește un maestru al structurii încă de la primul său film. Stilul său se remarcă prin gradarea acțiuni și modul în care punctul culminant este tot timpul amânat și mutat dintr-un plan temporal în altul, rezolvarea sumedeniei de fire narative care se descriu venind doar în ultimele secunde ale filmului. Chiar dacă probabil datorează ceva unor filme precum ”Reservoir Dogs” sau ”The Killing”, debutul lui Nolan este un noir modern excepțional, filmat într-un alb-negru care sugerează alienarea.

---------------------------------------------

TOP 7 Christopher Nolan

Și pentru că îmi plac topurile, poate ar fi momentul să ne oprim asupra filmografiei lui Nolan, unul dintre cei mai interesanți și mai originali regizori ai ultimilor ani, maestru al structurii narative și magician al imaginilor.


1. Memento (2000) - 4.5/5
2. The Prestige (2006) - 4/5
3. Following (1998) - 4/5
4. Insomnia (2002) - 4/5
5. Inception (2010) - 3.5/5
6. The Dark Knight (2008) - 3.5/5
7. Batman Begins (2005) - 2/5

Pickpocket (Franta, 1959)

Pickpocket
(Franța, 1959)


Regia: Robert Bresson
Cu: Martin LaSalle, Marika Green, Jean Pélégri

Rating: 4/5

Textul care apare pe ecran la începutul filmului ne spune exact la ce trebuie să ne așteptăm. Un tânăr, simțind un gol existențial de neexplicat, se decide să devină hoț de buzunare, o activitate „pentru care nu este făcut”, ceea ce îl va conduce într-o „aventură” la sfârșitul cărora două suflete (în cazul acesta hoțul Michel și Jeanne, tânăra care îl simpatizează). Dar tot textul de la început ne atrage atenția că această poveste va fi spusă prin intermediul imaginilor și sunetelor.

Si nimic nu este mai adevărat! Folosind decoruri, mișcări de aparat, zgomote ambientale și arta montajului, Bresson spune poveste într-un fel unic. Inovația se vede cel mai bine în secvența în care grupul de 3 hoți de buzunare jefuiesc mai multe persoane într-o gară. Coreografia este excepțională: mișcările persoanjelor, accelerarea tăieturilor de montaj în momentele-cheie, rapiditatea cu care unele obiecte circulă dintr-o mână într-alta și cu care personajele ajung din interiorul gării pe peron și apoi în tren... frenetică și delirantă, secvența este de antologie.

Dar Bresson este mai subtil de atât. Să luăm un alt exemplu: o altă secvență, în care Michel trebuie să părărească orașul. Va chema un taxi, va ajunge la gară, se va duce la ghișeu să-și ia bilet, apoi în tren. Totul este realizat în câteva zeci de secunde, din 4-5 cadre diferite. Dar modul în care sunt filmate și montate imprimă dinamism unui moment ce ar putea fi static, aproape încât tăieturile devin insesizabile.

Și bineînțeles, se mai poate vorbi despre decorul strâmt al camerei lui Michel, despre scările pe care acesta le urcă și le coboară de-a lungul filmului, despre privirea și ținuta actorului sau despre secvența finală în care Michel și Jeanna se întâlnesc după ce acesta este arestat și se privesc printre gratii, planurile devenind din ce în ce mai apropiate de chipurile actorilor, cuvintele pe care le spun fiind de prisos.

În zorii Noului Val Francez, „Pickpocket” este o piatră de hotar, un film al cărui stil este cu mult înaintea epocii.

The Pleasure of Being Robbed (SUA, 2008)

The Pleasure of Being Robbed
(SUA, 2010)


Regia: Joshua Safdie
Cu: Eléonore Hendricks

Rating: 4/5

Căutând review-uri pe internet după ce am văzut filmul, am aflat că nu multora le-a plăcut acest film, care reprezintă debutul în lung-metraj al tânărului cineast new-york-ez Joshua Safdie, afliliat - probabil mai mult din lipsa de imaginație a criticilor - curentului ce poartă numele de mumblecore. ”The Pleasure of Being Robbed” este povestea Eléonorei, o tânără care se distrează furând gențile necunoscuților și umblându-le prin lucruri.

Filmul începe foarte promițător. Avem timp să observăm manierismele personajului, precum și peisajul colorat și populat al New-York-ului. Apoi, Eléonore se întălnește cu un prieten, Josh (jucat de însuși regizorul peliculei), care o ajută să găsească mașina care se potrivește cu o cheie găsită într-o poșetă. Apoi, după câteva scurte lecții de condus prin Manhattan, o convinge să îl conducă acasă, el locuind în Boston. După câteva ore în apartamentul lui Josh, Eléonore se întoarce - conducând singură - în New York.

Această aventură ocupă întreg mijlocul filmului și oferă un pic de insight despre personajul principal, un pic de comedie, precum soliditate narativă (până în acel moment, filmul pare să prezinte episoade disparate din viața fetei). La întoarcerea Eléonorei la New York, aceasta va claca rapid. Vechile obiceiuri se pierd greu, iar ea începe să caute prin geanta unei femei chiar dacă aceasta este lîngă ea și este imediat arestată. Pe drum înspre secția de poliție, un scurt popas la grădina zoologică din Central Park devine pretext pentru cea mai frumoasă (dar și cea mai confuză) secvență a filmului, în care Eléonore se imaginează jucându-se cu un urs polar extraordinar de fals, feeria fiind întreruptă de un bărbat care aruncă un pinguin, probabil oferindu-l ca hrană ursului.

Filmat din mână, cu un montaj inteligent, care pare să capteze și să deplaseze atenția privitorului rapid de la un punct de interes la altul, cu o distanțare care ajunge aproape înduioșătoare în anumite momente, ”The Pleasure of Being Robbed” nu explică misterul care pare să se contureze inițial (de ce e fata asta cleptomană?), dar încadrează între genericul de început și cel de final o felie de viață reală care se manifestă ca o poveste frumoasă, precum și un inedit portret al New York-ului, filmat de la nivelul trecătorului, fără imagini panoramice sau priviri înspre înălțimile zgârie-norilor, pe scurt - despuiat de spectacol, autentic!


RO 2010 - Update

http://www.cinemagia.ro/stiri/mirela-oprisor-cea-mai-buna-actrita-la-sarajevo-16085/

The gist of it: Mirela Oprișor, interpreta personajului Adriana Hanganu din Marți, după Crăciun, de Radu Muntean, a primit premiul The Heart of Sarajevo pentru interpretare, din partea unui juriu condus de Cristi Puiu. Premiul este în valoare de 2500 de euro.

Review-ul meu e mai jos în blog: